Имя Владимира Санжарова хорошо известно в украинских художественных кругах. Его творчество – сочетание тонкого графического мастерства, экспрессивной живописи и глубокого ощущения времени, в котором он живет. Художник принадлежит к числу тех, кто сейчас формирует визуальный язык современной Украины, где прошлое, настоящее и будущее переплетаются среди цветов или четких линий. Он работает с темами исторической памяти, личных переживаний, коллективного опыта, сохраняя разностороннюю индивидуальную манеру, пишет chernivtsi.one.
Наш материал призван рассмотреть профессиональный путь жителя буковинского края. Мы проследим развитие от первых творческих шагов до зрелых экспериментов. Отдельное внимание уделим выставочной деятельности художника, отзывам критиков и влиянию на молодое поколение.
Становление личности
Владимир Тимофеевич Санжаров родился 27 сентября 1927 года в селе Новая Сотня (тогдашняя часть Воронежской области). Детство и юность будущего таланта пришлись на эпоху больших потрясений: коллективизация, голод и, конечно, Вторая мировая война. Такой водоворот событий, несомненно, оставил след, отразившись в серьезности и монументальности работ.
Впервые окунуться в мир искусства ему посчастливилось в стенах Ворошиловградского художественного училища (сейчас находится на территории Луганска), где он учился с 1943 по 1947 год. Именно здесь получил основательную академическую подготовку. День за днем кисть все увереннее вырисовывала рисунки, композиции, рисуночные структуры. После окончания высшего учебного заведения начал работать художником в местном драматическом театре.
Львовская школа
1948 год принес решающие результаты, ведь юноша поступил во Львовский институт прикладного и декоративного искусства. В среде этого учебного подразделения совершенствовал свои навыки под руководством таких выдающихся педагогов, как Ростислав Сильвестров, Иван Гуторов, Иосиф Бокшай и Юрий Щербатенко. Перечисленные мастера сумели привить любовь к классическим традициям, глубокое понимание психологизма. Дипломная работа Санжарова – эскиз фрагмента тематического фриза для фойе театра имени Марии Заньковецкой – была защищена на отлично.
Через некоторое время он поселился в Черновцах. Уже в 1961 году стал членом Союза художников Украины. Впоследствии получил еще более широкое признание, войдя во Всесоюзную комиссию акварелистов. Да и руководящими должностями можно похвастаться: был как членом правления, так и заместителем председателя вышеупомянутой структуры.
Художественная манера
Владимир работал в трех основных направлениях: портрете, пейзаже и жанровой картине, каждый из которых иллюстрировал способ исследования окружающего мира. Портретом пытался не только воспроизвести внешнее сходство, но и проникнуться личностной сущностью, показать ее характер, душевное состояние. Ярким примером может служить изображение Героя социалистического труда Марии Кошмарик. Здесь официальный статус героини отходит на второй план, уступая место глубокому, психологически правдивому образу.
Авторский почерк
Масляная живопись для мастера оставалась основным средством выразительности. Холсты, выполненные масляной краской, отличаются довольно насыщенной, гармоничной палитрой. Она избегает агрессивных контрастов, отдавая предпочтение взвешенному спокойствию.
В то же время буковинец предпочитал акварельную технику. Ею создавал прозрачные этюды или пленэры, ведь умел улавливать мимолетные моменты природы. Живопись водными красками позволяла экспериментировать с оттенками и световыми тенями, как будто он пытался передать истинную красоту лунного сияния.
Также источники говорят о применении станковой графики. Имеется в виду умение передавать объемную глубину с помощью минимальных средств.
Изобразительное служение
Чувство широкого контекста
Черновчанин не стремился останавливаться на региональном признании. Его талант непременно заметили всеукраинские критики, и уже с 1957 года он становится постоянным участником национальных выставок. Через 13 лет выходит за пределы украинского рубежа, представляя картины среди международных коллег.
Особую роль в этом сыграло членство в комиссии акварелистов (1977-1983), ведь такая высокая должность мотивировала интегрироваться во всесоюзную художественную сеть и обмениваться опытом с коллегами соседних регионов.
Проблема подписи
Одной из интересных черт творчества Владимира является оставление собственных работ без подписи. Казалось бы, такая проблема не выглядит значительной. Однако современные искусствоведы каждый раз сталкиваются с трудностями при атрибуции произведений художника. Но некоторые коллекционеры отмечают: «рука мастера узнаваема» для тех, кто хорошо знает его стиль. Уникальность авторского почерка достаточно высока, не требуя формального подтверждения.
Мы считаем, что эта особенность подчеркивает важность тщательного теоретико-художественного исследования, каталогизации, сохранения богатого наследия. Отсутствие творческой маркировки скорее воспринимается как признак скромности или сосредоточенности на самом процессе творчества. Главная цель – зацепить результатом.