Есть города, которые словно сотканы из тишины и воспоминаний, одновременно дыша ритмом живой культуры. Черновцы относятся именно к таким. Здесь каждый балкон, фрагмент старой брусчатки или контур купола рассказывает историю, выходящую за пределы локального. Буковинский край формирует свой особый художественный код, понятный на протяжении десятилетий поэтам и музыкантам. Он звучит полутонами исторической памяти, гармонией архитектурных стилей или внутренним драматизмом, пишет chernivtsi.one.
Именно эту многослойную реальность своим творчеством рассказывает выдающийся черновчанин Любкивский — художник, чей художественный язык стал неотъемлемой частью визуальных фрагментов «украинской Вены». Наш материал расскажет о его жизненном и профессиональном пути, воплощении локальной артшколы и характерных для нее технических методиках.
Шаги становления
Для лучшего понимания изящного ремесла стоит понять его истоки. Путь Олега Любкивского как художника начался в живописном уголке Буковины, где природа и традиции сыграли роль первых наставников. Формальное образование заложило прочный фундамент за стенами Выжницкого училища прикладного искусства. Именно здесь, в 1969 году, под руководством известного преподавателя Валерия Жаворонкова, юный художник осваивал основы будущего дела.
Уже ранние работы, выходившие из-под маленькой кисти, кристаллизовали характерную черновчанину страсть. Это была любовь к графике и родной местности – хорошо известной как свои пять пальцев. Он стремился погрузиться в душу тогдашней реальности, передать настроение старых фасадов или изогнутых площадей. Поэтому мы не удивились, когда увидели: вышеупомянутые мотивы вплелись в становление творческого «я», стали своеобразным дневником-фиксатором прожитых чувств и наблюдений.
Начиная с 1987 года, Олег активно участвует во всеукраинских и всесоюзных художественных выставках, где его бессмертное творчество неизменно получает высокие оценки от весьма притязательных критиков. Персональные галерейные презентации с успехом проходили на территории Черновцов в течение разных временных периодов (1983, 1998, 2003, 2013–14). Также есть информация о посещении канадского Саскатуна (1990), Вены, Базеля.
Уникальный феномен города
Понятие «художественной школы Черновцов» в творчестве Олега Любкивского не стоит считать официальной институцией. Речь идет скорее о системе образов, тем, интенций, сформированных атмосферой Буковины. Его полотна или графические листы трансформируют Черновцы волшебным сочетанием реальности и творческого переосмысления. Живописец воспринимал родную землю как органическую среду, которая умело задавала тон всему дальнейшему поиску смыслов.
Городское пространство с его архитектурными деталями – от сводов до узких улиц и просторных площадей – воплощалось в произведениях художника с особым вниманием к ритму линий и игре светотени. Большинство работ даже пытались сохранить историческую память: отражение вековых соборов, домов XIX века или модерновых сооружений становится символом разговора с прошлым.
Важным элементом стиля является также гармония абстрактного и конкретного. Мы можем наблюдать настоящее наложение монументальных форм на символические структуры, позволяя свету и тени создавать драматургию изображения. Урбанистические мотивы граничат с композициями, где проступают отголоски воспоминаний и метафорические наслоения. То есть, именно таким способом выстраивается маленькими последовательностями самостоятельная версия «художественной школы Черновцов».
Разбор ключевых произведений
По нашему мнению, званием лучшей работы необходимо отметить картину «Площадь Рынок в Черновцах. XIX в.». Здесь сразу отмечается удачная попытка погрузиться в прошлое. Здесь Любкивский мастерски использует архитектурную тему, играя с пространством и композицией. Вышеупомянутая четкая линия и детализация строительных элементов дают возможность почувствовать эпохальный дух.
Другое важное произведение – «Соборы старого города». В этой работе художник обращается к сакральной тематике, без которой сейчас невозможно представить буковинское сердце. Фокус уже передается формату церквей. Святые учреждения говорят не только о религиозности, но и вспоминают вечный стиль или искреннюю историю. Отдельно славится внимательное отношение к каждой детали.
Особое место занимает книга «Город, который когда-то назывался Czernowitz». Представляет собой эмоциональный диалог с мультикультурной стариной. Остановилось бы все упоминанием, но еще черновчанин исследует критическое расположение нашего края среди европейского контекста.
Кроме индивидуальных композиций, бытие приобрели целые серии. Например, «Крыши Панской улицы». Художник сосредотачивается на, казалось бы, обычной теме, однако сущностное значение удалось передать. Он выбирает ритм, силуэт, портретный каркас, отвергая лишние элементы.
Период 1990-1996 годов ознаменовался созданием цикла «Концептуальные утопии». В этой работе наблюдается отход от реалистичных изображений и обращение к абстракции. Да и здесь находятся локальные корни: в формах городов или незначительной архитектонике.